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基础知识 & 思考

思考​

最近看的一些公开课，以及以前国外的一个基础课，都提到一个技法：观察比例，观察位置，观察角度。 如果位置，比例，角度都正确，那这幅画基本不会差到哪里去。但是，在我们画的时候，大脑经常会帮你脑补进行完形填空，但这反而对绘画来说是一种坏习惯。 我们要学会排除干扰，单纯从“数学”的角度来考量，去完成整个结构。

耐心很重要，无论一个人技术好与坏，敷衍与不敷衍，就是会产生不同的结果。 而画画就是一个很需要耐心的行动。如果你没有耐心，那你就画不好。在你做任何事情的时候，你没有耐心，你就没办法做好任何事。

在画画的时候，有些误区也需要避免

  1. 画的太小： 新手一般就是不敢画很大（虽然不知道为什么，但我自己真的就是不敢画大）。而实际上，在练习的时候，就是要往大里画！
  2. 线条飘忽不定：总是喜欢画一些短线，线条不肯定，描来描去的，落笔不肯定。画的时候，手臂，手腕，都要放松。
  3. 反复涂抹擦除：尽量去保留线迹，不要去橡皮擦之类的东西。保留你的线迹，时间久了，可能你改的次数就越来越少了。而你也要去思考，你的线迹形成的过程。

画的好看 => 产生对比： “在一大片浅浅的颜色里加一块深色”

画画的重点不在于画，而在于看。 这一点越来越成为共识。通常，人们说自己不会画，是指不能把自己大脑中呈现的图案在纸上逼真的画出来。但这只是绘画的一方面，你根本不需要达到这种境界。——《微精通》

我觉得这句话对我的影响真的很深，一直以来，我都忽略了这个最质朴的道理。 以下是一些《微精通》中介绍的方法：

  1. 找一张自己喜欢的线稿图临摹，《极尽简约》和《月光印记》很适合做练习。你可以到处找，直到找到你满意的为止。
  2. 同时追求: 又好又像。实质上，应该关注的是整体，而不是一味地最求“画好”。小模型，就算不好看也没关系，慢慢迭代就可以。
  3. 让自己的画欲大增，在能力范围内，都给自己提供更好的支持。
  4. 临摹不是原创，但临摹是入门的方法。借助临摹，获取自信心，慢慢上手，最后你会发现自己偏爱的风格了~

创作​

  • 色彩
  • 构图
  • 元素

灵感​

灵感并不会闪现，更多的是来源于收集、归纳后的爆发，所以我喜欢用“行走”这样较笨拙又简单的方式来获取灵感。——阿童木

参考书籍​

《画家之眼》 《素描的诀窍》 《像艺术家一样思考》 《创意素描的诀窍》 venice sketchbook 《透视画法入门》

基础技能​

起形​

观察​

  • Edges (虚空间)
  • shapes (实空间)
  • relative position
  • wholes
1. 可以把画倒过来，防止思维惯性的干扰(左脑倾向于惯性思维，让左脑不知道你要干啥，大脑欺骗) 2. 盲画也是一种方案(不看自己画的，只看目标参照物)

用笔 & 线条​

用笔轻重会影响线条的粗细，深浅，其实是会影响一点明暗关系。也会存在一部分厚度(立体)变化。 短线：手腕发力 长线：手肘发力 画线条的时候尽量去画长线条，抖没关系，但不能总是习惯画短线。 复笔 & 修正: 参考原有的

结构概括​

四大基本型：

  1. 球
  2. 圆柱
  3. 立方体
  4. 圆锥

透视​

塑形​

  1. 造型能力：归纳它属于什么几何图形 => 圆形？方形？三角形？当前阶段忽略掉所有细节。
  2. 对于复杂的结构： 先整体确定画面大小 => 单独概括每一部分 => 局部细化

体积感​

透视 与其一板一眼地画正面，不如稍微侧一点。会更有立体感。

构图​

构图方案​

  1. 对角式构图：把主体安排在对角线上，达到突出主体的效果，富于变化、生动，线条感使得主次分明吸引人的视线，结构平衡舒适。
  2. 环形式构图：主体四周呈环形或圆形围绕，可产生强烈的整体感，常用于表现不需要特别强调主体的时候，而着重表现场面渲染气氛。
  3. 九宫格式构图：将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。这种构图格式比较符合人们的视觉习惯，使主体成为视觉中心，画面趋向平衡。
  4. 开放式构图：突破了在一个固定的画幅之内完成画面造型的局限，观众对画面的审美思维从封闭式的思维向开放式画外延伸。
  5. 正三角式构图：在画面中以三个视觉中心定为三角点，或三点成一面的三角几何形景物，形成一个稳定的三角形。正三角式构图具有安定、均衡、沉稳等特点。
  6. X 形式构图：物体走势或线条、影调按 X 形布局，纵深感强，把人们视线由四周引向中心，适于空间感的表现。
  7. 对称式构图：给人以平衡的感觉，画面结构均衡，相互呼应。具有平衡、稳定、对应的特点。
  8. 紧凑式构图：呈现景物特写，使其局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微物体，或表现局部细节。对刻画人物的面部传神，令人难忘。
  9. 口字式构图：也称框式构图，一般这种构图多用于在前景中，利用门、窗框架等作前景，从而表达主体，阐明环境。这种构图形式比较符合人的视觉经验，观赏者通过门或窗来观看影像，从而产生更强烈的现实空间感和一定的透视效果。
  10. 三分式构图：可横向三分法或纵向三分。把画面分成 3 等份，每一份中心都可放置主体形态，适宜表现多形态平行焦点的主体。构图简练，平稳。
  11. U 字式：画面外围形成字母“U”，画面主题在“U”字口内，突出了主题，画面也更富于曲线的灵活与生动感。
  12. 放射式：由一个中心点向四周扩散，起到导向的作用，又有开阔、舒展、散开，冲击力强等动感效果。
  13. 对分式构图：将画面左右或上下分为 2:1 比例的两部分。其中画面的一部分是主体，另一半是陪体。
  14. 黄金螺旋：在矩形中按照黄金比率无限分割，使最终的点成为视觉中心，眼睛也无意中捕捉到了一条生动的美丽线条。
  15. 平行线式：主导物呈水平方向的摆放，具有平静、安宁、舒适等特点。可表现宽阔的大场面，如平静的水面、一望无际广阔的草原、大海日出等宽广而优美的感觉
  16. 竖分式：同上面横分式。
  17. 向心式构图：主体处于中心，四周景物朝中心集中，能将人的视线迅速强烈的引向主体中心，并起到聚集的作用。
  18. 斜三角式构图：在画面中以三个视觉中心定为三角点，或三点成一面的三角几何形景物，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角，也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，画面丰富生动。 方案来源于网络！侵删~~~

构图框架​

圆形 长方形-横向 长方形-纵向 正方形 扇形

色彩、光影​

亮面 灰面 暗面 《色彩与光线》 《视觉艺术用光》

同类色​

色环上 30° 之间的色彩，色相相同，深浅不同

邻近色​

色环上 60° 之间的色彩，色相不同，邻近的颜色 （你强，我也强） 非邻近色： （你强，我弱）

对比色​

色环上 120-180° 之间的色彩，色相相同，邻近的颜色

互补色​

对比色中极端的存在，色环上 180° 之间的色彩， eg: 红 vs 绿，蓝 vs 橙，黄 vs 紫

色调​

主色（60%)： 决定色调，面积大 辅助色（30%)： 使画面丰富精彩 点缀色（10%)： 点缀画面，颜色反差大

所有画面都有主色和辅助色，但不一定有点缀色。

风景：黄、绿、蓝 纯度：高、中、低 表达空间

专项​

人体结构​

proko 《人体结构》

速写​

裴建浩 《清华场景速写》

涂鸦​

表现类型​

绘画风格​

  • 扁平风格（好上手，广告，开屏页用的多）
  • 简洁明了 色块多
  • 整洁大方 细节少
  • 儿插绘本风格
  • 色彩明亮
  • 童趣可爱
  • 轻松愉快
  • 新国风（文创，广告）
  • 中国元素
  • 传统纹样
  • 中式风格，题材
  • 唯美古风（游戏海报，画册）
  • 唯美优雅
  • 人物细腻
  • 古典艺术
  • 治愈系
  • 氛围感强
  • 清新亮丽
  • 温暖治愈
  • 二次元风格
  • 平面美型
  • 造型和线条能力强
  • 卡通风格（贴纸，手帐）
  • 圆润可爱
  • 线条简单